У школі багато хто з нас думав, що мистецтвознавство — це така нудьга, що аж позіхати хочеться. Але виявляється, що за картиною може стояти ціла історія. Іноді це детектив, інколи ж справжня мелодрама. Тут і виклик засадам суспільства, і визнання у душевній прихильності.
Ми в abcd24.net переконалися, що за випадковими, на перший погляд, деталями приховується величезний сенс.
Рулон тканини як виклик чоловікам
Перед нами «Автопортрет із двома ученицями». Цю історію треба розпочати з Марії-Антуанетти. Річ у тім, що французька королева мала улюблену придворну художницю Елізабет Віже-Лебрен, яку правителька веліла прийняти до Королівської академії живопису та скульптури. Чоловікам-академікам це дуже не сподобалося і вони вирішили насолити королеві.
Вважалося, що головною суперницею фаворитки Марії-Антуанетти була інша художниця - Аделаїда Лабіль-Гіар. Її та Елізабет одного дня прийняли до Академії, але при цьому запровадили гендерну квоту: 4 учениці, не більше. Разом з новими дівчатами стільки жінок і було в установі. По суті, академіки дали зрозуміти, що більше жінок до своїх лав не приймуть.
І тоді Аделаїда пише «Автопортрет із двома ученицями». Не треба бути мистецтвознавцем, щоб зрозуміти, що це і зухвалий виклик, і послання: дивіться все, у Франції є ще 2 молоді художниці.
Також на картині зображений відкладений убік рулон тканини, а шиття на той час вважалося виключно жіночим заняттям. Як пише Бріджіт Куінн у своїй книзі «Неймовірні жінки, які змінили мистецтво та історію», це теж натяк: жінка може бути і художником, це заняття їй цілком під силу.
Пара у вікні як символ вибору між заміжжям та творчістю
"Портрет Шарлотти дю Валь д'Онь" спочатку приписували художнику-чоловіку. Один письменник назвав роботу «ідеальною» та «незабутньою», та й загалом відгуки були позитивні. Але як тільки з'ясувалося, що картину написала жінка (це була Марі-Деніз Вільєр), критики одразу стали повертати носа, пише Бріджіт Квінн у «Неймовірних жінках, які змінили мистецтво та історію».
Тут за допомогою одного прийому художниця показала, як нелегко жилося жінкам у ХІХ столітті. Зображена на картині дівчина на ім'я Шарлотта була художницею. Сама Шарлотта одягнена у білу сукню, жіноча постать у вікні одягнена у схоже вбрання. Що це все означає?
На картині показано два світи: майстерня, де сидить Шарлотта, — це світ художників, а все, що за вікном, — звичайне життя, де парочки ходять на побачення. На той час суспільство не схвалювало заміжніх жінок, які займалися живописом. Таким чином, глядач бачить вибір, який стояв перед кожною жінкою-художницею: сім'я чи творчість.
Відсутність кляпа як послання про свободу
Італійська художниця Артемізія Джентілескі написала "Автопортрет в образі алегорії Живопису". Артемізія була дівчиною із непростою долею. Травма, пережита в юності, вплинула її творчість і привнесла до нього тему жіночої сили.
Дівчина вийшла заміж за розрахунком, щоб втекти у Флоренцію, заслужила своїм талантом заступництво Медічі і стала першою жінкою, яку прийняли до Академії малюнка. А ще вона товаришувала з Галілео Галілеєм.
Чим цікавий цей автопортрет? На канонічному зображенні Живопису представлено жіночу фігуру з кляпом у роті, оскільки живопис нема. Проте на автопортреті Артемії кляп немає. Мистецтвознавець Бріджіт Куін вважає, що це було важливим посланням художниці.
«400 років по тому Артемізія все ще говорить з нами, закликаючи: наважтеся бути великими».
Застарілий фасон сукні як знак скромності
Лаура Баттіферрі була визнаною поетесою епохи Відродження. На портреті пензля Аньоло Бронзіно вона одягнена солідно та з гідністю. Але за допомогою однієї деталі митець показав, що ця жінка байдужа до моди.
На ті часи прикрас на Лаурі небагато, і всі вони скромні. Покривало на грудях закріплене золотою шпилькою, а глибоке декольте приховано сорочкою з коміром-стійкою. А тепер побачимо, як одягалися сучасниці поетеси. Перед нами портрет, ймовірно, Марії Медічі.
Марія і Лаура — сучасниці, портрети написані приблизно в той самий час, але в одягу Марії зовсім інші рукави, інший комір, а все її вбрання буквально всипане прикрасами. Однак Лаура була поетесою, і, ймовірно, моді вона надавала не так багато значення.
Дерева, які вважали вигадкою
Лі Краснер змалку мріяла стати художницею. Але через хворобу її старшої сестри дві маленькі племінниці Лі залишилися сиротами. За традицією сім'ї Лі мала вийти заміж за свого зятя і виховувати малюків, тільки вона відмовилася це робити.
Натомість Краснер вступила до Національної академії дизайну в Манхеттені. Для оцінки своєї майстерності вона принесла автопортрет, який ми бачимо вище. Дівчину взяли на курс малювання з натури, але викладачі зауважили: «Коли ви пишите картину в приміщенні, не варто вигадувати, що вона написана на природі».
Вони вирішили, що Лі чомусь прималювала дерева на задньому плані. Але картина і справді була створена на природі. Художниця прибила дзеркало до дерева та намалювала себе.
Колір сукні як відображення характеру
Всі бачили картину Карла Брюллова «Вершниця», але мало хто помітив, що одяг героїнь розкриває характер та душевний стан кожної з них. Старша сестра зображена у вбранні холодних відтінків, і це символізує її стриманість, вихованність, світськість. Молодша — у рожевому, що ще сильніше підкреслює її юність та природність.
Бик як заступник художників
Перед нами незвичайний портрет Рози Бонер, яка спирається на бика. Сама художниця прославилася полотнами, на яких були зображені тварини та моменти із сільського життя.
Коли колега Рози Луї-Едуар Дюбюф писав її портрет, жінка зробила деякі зміни. Спочатку Роза спиралася на стіл, але це здалося їй нудним. Тоді вона сама намалювала бика. До речі, тілець вважається символом святого Луки, який є покровителем художників.
Зображення богині Афіни на знак пошани
Скрипаль, намальований поверх жіночої особи
У 1893 році в Луврі стався конфуз. З'ясувалося, що недавно куплене музеєм полотно великого голландця Франса Халса було роботою іншого майстра. Реставратори виявили монограму як літери J.
Автором виявилася раніше нікому не відома жінка Юдіт Лейстер. Хто її вчитель живопису, невідомо, але вже у 20 років дівчина написала автопортрет. При цьому дослідження показали, що скрипаль намальований поверх обличчя молодої жінки. Тобто, спочатку це був автопортрет усередині автопортрета. Приховавши своє обличчя за скрипалем, Юдіт ніби передбачила, що її роботу припишуть чоловікові.
Какая из этих историй, стоящих за созданием картин, особенно вам понравилась? Как вы вообще относитесь к живописи?